En la pr\u00e1ctica del trabajo art\u00edstico ha sido com\u00fan una separaci\u00f3n casi esquizoide entre el creador que s\u00f3lo crea y el profesor de arte que s\u00f3lo ense\u00f1a. Los primeros, creadores autodidactas, se sent\u00edan genios cuya originalidad solo pod\u00eda achacarse a su complicado yo interior y los segundos, ense\u00f1antes del arte, se sent\u00edan herederos de todo un saber acad\u00e9mico transmitido siglo tras siglo.<\/p>\n
Voy a contar con cierto rubor mi primera experiencia como profesor de arte; eran tiempos de la reforma REM, septiembre del a\u00f1o ochenta y dos, yo hab\u00eda acabado recientemente mi licenciatura en Bellas Artes y estaba ilusionado con la perspectiva de poder transmitir el maravilloso panorama creativo que ofrece el arte a unos chavales y chavalas entre 13 y 15 a\u00f1os de una Ikastola de Bilbao. Me hab\u00eda preparado la clase con la intenci\u00f3n de atraer su atenci\u00f3n hacia el tema que quer\u00eda exponer, y as\u00ed lo hice durante cuarenta y cinco minutos hasta que lleg\u00f3 el turno de preguntas. Una chica levanta la mano y pregunta \u00bfTienes novia?, y los dem\u00e1s esperaban sin re\u00edrse, impacientes la respuesta o, mejor dicho, esperaban la expresi\u00f3n de la cara del profesor. Con el tiempo he pensado en ello y lo que entonces me parec\u00eda una impostura o un chiste malo, en la actualidad me indica que uno s\u00f3lo aprende o se interesa por aquello que concuerda con sus intereses o necesidades vitales y que la vida personal de cada uno de nosotros, y la suya propia, era en realidad lo que m\u00e1s les interesaba. Esa experiencia \u00cdntima que les obligamos a todos a dejar cuando entran por la puerta de los centros de ense\u00f1anza.<\/p>\n
Los veinte a\u00f1os posteriores como profesor en la Universidad vienen a confirmarme que la transmisi\u00f3n del saber es un mito en el que el narcisismo del profesor y el del alumno chocan frontalmente. El de narciso es un mito que se ha relacionado muchas veces con la representaci\u00f3n en el arte, pero poco con la docencia, y curiosamente en ese relato m\u00edtico, como es bien conocido, el joven Narciso rechaza constantemente el amor que la ninfa Eco le otorga desesperadamente; pero es menos conocido, el que por su parte, la Ninfa Eco estaba condenada por alguna divinidad a tener siempre la \u00faltima palabra pero nunca la primera, es decir estaba condenada a escuchar y repetir pero nunca a proponer o anticipar. Es precisamente \u00e9sta una comunicaci\u00f3n imposible, Narciso s\u00f3lo quiere saciar su Ego y Eco s\u00f3lo puede repetir lo que Narciso dice.<\/p>\n
En las ense\u00f1anzas art\u00edsticas, como en el resto de disciplinas universitarias, se tiende a la negaci\u00f3n de la experiencia personal y la del propio cuerpo como soporte de aprendizaje. El sujeto aparece amputado de su cuerpo, portando solo una mente capaz de abstraerse de su entorno f\u00edsico y de concentrarse \u00fanicamente en la materia cognitiva. Los alumnos sentados en sus pupitres son el s\u00edmbolo de la socializaci\u00f3n unidireccional, son parte de la contradicci\u00f3n entre aprender movi\u00e9ndose y experimentando y el aprender sentado y memorizando.<\/p>\n
La ense\u00f1anza occidental surge de las ense\u00f1anzas escol\u00e1sticas ligadas a la religi\u00f3n. Y el Dios de las tres grandes religiones monote\u00edstas es ante todo VERBO, palabra que toma su fuerza en la escritura, en el libro sagrado, la imagen divina es misteriosa e indescriptible, pero terrible y \u00abcegadora\u00bb. El cuerpo de ese ser supremo, solo puede ser representado de una forma simb\u00f3lica, es un cuerpo divino creado para el sacrificio, para el sufrimiento, eliminando de \u00e9l cualquier atisbo de placer. Para que el verbo penetre en la mente es necesario por lo tanto eliminar al cuerpo, dej\u00e1ndolo bien sentado en un pupitre.<\/p>\n
Adentr\u00e1ndonos en el arte como una manera de representar el mundo vemos que la representaci\u00f3n de la figura humana como imagen reflejo del cuerpo, ha sido la forma m\u00e1s trabajada a lo largo de la historia; en cambio lo que esa forma representaba la mayor\u00eda de las veces, no era una analog\u00eda de su materialidad f\u00edsica sino una sublimaci\u00f3n simb\u00f3lica en Corpus mitol\u00f3gico y religioso. En la antigua Grecia Gen\u00f3fanes criticaba la estupidez humana de representar los dioses a su escala, imagen y semejanza. \u00abLos hombres piensan que, como ellos, los dioses tienen un vestido, la palabra, un cuerpo\u00bb. Los et\u00edopes, prosigue Gen\u00f3fanes, dicen que sus dioses tienen la nariz chata y la piel negra; los tracios que los suyos tienen ojos azules y cabellos pelirrojos. \u00abSi los bueyes, los caballos, los leones tuvieran manos para dibujar y crear obras como hacen los hombres, los caballos representar\u00edan a los dioses a semejanza del caballo, los bueyes a la del buey, y les dar\u00edan un cuerpo igual al que cada uno de ellos posee\u00bb. La imagen mitol\u00f3gica y religiosa contiene en el interior de esa analog\u00eda humana, una ense\u00f1anza, una norma de conducta y una manera de concebir el mundo que sirve de referente cultural.<\/p>\n
El arte actual ha desterrado la tarea did\u00e1ctica y religiosa a la que hab\u00eda sido destinada en siglos anteriores. Ahora el referente funciona m\u00e1s como reflejo o una met\u00e1fora, que como mensaje vehiculado por una narraci\u00f3n. La creaci\u00f3n videogr\u00e1fica es un ejemplo de este modo narcisista de entender el arte. La c\u00e1mara de v\u00eddeo ha supuesto para el artista contempor\u00e1neo un espejo que registra todos sus movi mientos, un espejo que adem\u00e1s registra y conserva su propio reflejo. Ha supuesto en definitiva la evoluci\u00f3n del autorretrato, que se aleja de la focalizaci\u00f3n facial que ofrece la imagen especular para centrarse en la experiencia del cuerpo. De esta manera y ya desde la d\u00e9cada de los sesenta el v\u00eddeo se ha convertido en una herramienta indispensable para los que trabajaban en acciones art\u00edsticas donde el cuerpo del autor se convierte en el material mismo de trabajo.<\/p>\n
En la danza el cuerpo movi\u00e9ndose por el espacio genera experiencias \u00edntimas al danzante y \u00e9ste intenta transmitir al p\u00fablico lo que siente; en las artes pl\u00e1sticas la experiencia del cuerpo del artista con el espacio no genera espect\u00e1culo, siendo a menudo una experiencia dif\u00edcil de ser transmitida, y siendo el lugar desde el que tiene que surgir la creaci\u00f3n como una sublimaci\u00f3n personal. El arte contempor\u00e1neo se convierte as\u00ed en algo dif\u00edcil de descodificar sin las referencias biogr\u00e1ficas de los artistas.<\/p>\n
En este sentido, el artista m\u00e1s conocido en el campo de la llamada v\u00eddeo-creaci\u00f3n, en la que yo me muevo, es Bill Viola. Para este autor, que expuso en el Museo Guggenheim de Bilbao en el a\u00f1o 2004, la mente es una parte muy peque\u00f1a de nuestro ser, y es la que nos da la ilusi\u00f3n de ser un todo, una globalidad. \u201cPara m\u00ed el cuerpo es lo f\u00edsico, la extensi\u00f3n f\u00edsica de nuestro ser que se extiende hacia el dominio et\u00e9reo de lo espiritual o lo mental. El cuerpo, por tanto, es lo que nos vincula a la tierra. La mente es lo que nos conecta con el cielo. El cuerpo es lo que nos hace afines a las rocas, los \u00e1rboles, las monta\u00f1as, todas las cosas f\u00edsicas de la tierra\u00bb.<\/p>\n
La referencia corporal ha sido una constante a lo largo del medio siglo de historia del arte relacionado con la imagen m\u00f3vil. Gary Hill es un claro exponente de esta manera de pensar, en su trabajo \u201cIncidence of Catastrophe\u201d se oye: \u201cEl cuerpo. El cuerpo es carne. El cuerpo es materia. El cuerpo es como un archivo. El cuerpo se marca. El cuerpo al menos muere. El cuerpo caga. El cuerpo vomita. El cuerpo Habla. La boca es lo m\u00e1s sucio del cuerpo. El cuerpo es el enlace con nuestro lado f\u00edsico. El cuerpo flota. El cuerpo duerme. Nadie\u201d. Los dos ejemplos citados muestran el trazo del cuerpo del artista como una expresi\u00f3n simb\u00f3lica unida al pensamiento y a la acci\u00f3n.<\/p>\n
En la tradici\u00f3n acad\u00e9mica de las Bellas Artes existe una tendencia general a proyectar el trabajo art\u00edstico focaliz\u00e1ndolo \u00fanicamente desde una mirada y un pensamiento espacial inm\u00f3vil, representando de esta manera el espacio, desde una perspectiva fija y olvidando todos aquellos aspectos temporales que intervienen en la creaci\u00f3n. Cuando el cuerpo se mueve, la mirada y el pensamiento tambi\u00e9n lo acompa\u00f1an, lo temporal interviene inevitablemente en la creaci\u00f3n acerc\u00e1ndonos de esta manera a una concepci\u00f3n m\u00e1s cercana de la Danza y de la M\u00fasica, en la que la notaci\u00f3n espacial no es m\u00e1s que una representaci\u00f3n de lo temporal.<\/p>\n
Por otro lado, la construcci\u00f3n de la idea del cuerpo a trav\u00e9s de la cultura versus tecnolog\u00eda, y la superaci\u00f3n de los l\u00edmites impuestos por la realidad f\u00edsica a trav\u00e9s de esa tecnolog\u00eda, est\u00e1 propiciando una distorsi\u00f3n en c\u00f3mo miramos la realidad. La mirada deja de ser pragm\u00e1tica y s\u00f3lo desea ver m\u00e1s, m\u00e1s a trav\u00e9s del Cine, de la Tele, de Internet, la mirada como \u201cvoyeur\u201d es el m\u00e1ximo exponente del Deseo insatisfecho.<\/p>\n
Pienso que se deber\u00eda abrir un debate pedag\u00f3gico en el seno de las facultades de arte y quiz\u00e1s en otros muchos centros de ense\u00f1anza, sin complejos hist\u00f3ricos y sin pretensiones tecnoc\u00e9ntricas. Preguntas tales como \u00bfcu\u00e1l es el modo de transmitir experiencias? o \u00bfc\u00f3mo crear sincron\u00edas entre la experiencia acumulada y la experiencia presente?, son parte de un debate ineludible. El pensar en un lugar para experimentar es pensar en un lugar para crecer personalmente, es repensar la creaci\u00f3n y la ense\u00f1anza como un laboratorio para la cognici\u00f3n. Los medios de comunicaci\u00f3n actuales suponen la mayor fuente iconogr\u00e1fica de nuestros d\u00edas, son las nuevas catedrales, los nuevos museos; pero el cuerpo del autor, el del creador, el del estudiante y el del profesor son igual de f\u00edsicos que el del artista que pint\u00f3 los bisontes de Altamira, Lascaux o Ekain. Al igual que ellos recurrimos al pensamiento y a la expresi\u00f3n simb\u00f3lica para proyectar y sublimar nuestros gozos y nuestros temores.<\/p>\n
Nota de la edici\u00f3n digital: en el n\u00famero impreso este art\u00edculo incluye fotograf\u00edas que no se reproducen aqu\u00ed. Pueden consultarse en el PDF del n\u00famero.<\/em><\/p>\n<\/div>\n