Gordon Craig (1911) habl\u00f3 del actor como \u201cs\u00faper marioneta\u201d. Hubo en el teatro otra l\u00ednea de trabajo que se llam\u00f3 \u2018la biomec\u00e1nica\u2019, aplicaci\u00f3n de la din\u00e1mica corporal a la expresi\u00f3n sobre la que teoriz\u00f3 Meyerhold: no s\u00f3lo se buscaba el mayor rendimiento del actor sino tambi\u00e9n una po\u00e9tica: \u201cLos movimientos fundados en esta base, se distinguen por su car\u00e1cter de \u201cdanza\u201d; el trabajo de un obrero experto recuerda la danza, y en este punto bordea los l\u00edmites del arte. El espect\u00e1culo de un individuo dedicado a trabajar de modo preciso, proporciona siempre cierto placer\u201d (Meyerhold). La biomec\u00e1nica se opon\u00eda conceptualmente a los m\u00e9todos introspectivos, emocionales, de inspiraci\u00f3n po\u00e9tica, y en el par conceptual \u201ccuerpo\/organismo vs cuerpo\/marioneta\u201d, tomaba partido concentr\u00e1ndose en los aspectos mec\u00e1nicos del gesto, de acuerdo con un proyecto\u2014intenci\u00f3n, realizaci\u00f3n, reacci\u00f3n\u2014que pretend\u00eda conseguir la mejor expresi\u00f3n.<\/p>\n
Un teatro f\u00edsico pretende descubrir, conocer, desarrollar y potenciar los elementos expresivos en nuestro cuerpo. Integrando elementos del teatro, la danza, la acrobacia y la improvisaci\u00f3n en un lenguaje propio a partir de emociones, conceptos e ideas; circunstancias f\u00edsicas o ps\u00edquicas y situaciones de equilibrio precario o riesgo corporal, ampliando la concentraci\u00f3n y percepci\u00f3n de uno y el entorno. Un Teatro de la Dramaturgia Corporal tiene por finalidad crear e investigar, desarrollar un teatro donde el lenguaje corporal sea fundamental tanto para la puesta en escena como para el desarrollo del proceso creativo. El universo psicof\u00edsico del actor viene siendo objeto de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n de m\u00e9todos para el desarrollo de la acci\u00f3n dram\u00e1tica. Las t\u00e9cnicas y mezclas de lenguaje originaron diversos estilos, y a la definici\u00f3n extrema del teatro f\u00edsico. Las t\u00e9cnicas y fusiones empleadas van desde la danza, circo, artes marciales, rituales, yoga, biomec\u00e1nica y por qu\u00e9 no decir, hasta los juegos deportivos.<\/p>\n
Trabajo de entrenamiento que apunta al desarrollo de la conciencia corporal, el riesgo, y la percepci\u00f3n temporo-espacial, as\u00ed como el desarrollo de la sensibilidad y el contacto interpersonal. El Teatro F\u00edsico se apoya en la determinaci\u00f3n de tomar riesgos f\u00edsica y est\u00e9ticamente. Abordaje de pol\u00edticas personales, la ruptura de las barreras entre la danza y el teatro, y, sobre todo, la comunicaci\u00f3n clara de ideas y sentimientos. Relata historias a trav\u00e9s del movimiento, de un modo radical, evitando la narrativa lineal y rechazando las convenciones tradicionales del ballet y la danza moderna.<\/p>\n
Pod\u00edamos hacernos dos preguntas: una, \u00bfc\u00f3mo se representa la proeza f\u00edsica en el teatro? Es decir la proeza como f\u00e1bula, la haza\u00f1a f\u00edsica y el esfuerzo en un lugar tan delator, descarado y visible como el del escenario. La otra pregunta, la proeza en la vida, es el teatro mismo como proeza, el teatro hecho por quienes tienen que vencer lo indecible para lograr ese acto de la representaci\u00f3n: dos modos de proeza en escena.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo se muestra la proeza f\u00edsica en el teatro donde tanto cuenta el esfuerzo?<\/p>\n
El dramaturgo peruano Alonso Alegr\u00eda escenific\u00f3 el episodio real, hist\u00f3rico, del cruce sobre el Ni\u00e1gara de un equilibrista franc\u00e9s -Jean Fran\u00e7ois Cravelet El Gran Blondin- que en 1870 cruz\u00f3 dieciocho veces el formidable caudal sobre la cuerda floja. Transformando el hecho de una poderosa met\u00e1fora, Alegr\u00eda nos habla del transcurrir de la vida misma hacia una orilla esperanzadora: la realizaci\u00f3n del individuo como ser profundo y comprometido con la existencia. Es casi de noche. Blondin, en su casa, horas despu\u00e9s del \u00faltimo cruce sobre el Ni\u00e1gara, recibe la inesperada visita de un joven admirador que ha seguido toda su trayectoria. Lejos de halagarle, Carlo le hace reproches sobre el m\u00e1s reciente cruce: el Gran Blond\u00edn ha hecho trampas, y en un artista de su talento es imperdonable y, le reclama, \u201ctodo lo que se promete hay que cumplirlo, sobre todo si se anuncia, si se cobra la entrada…\u201d. El joven exige un m\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda.<\/p>\n
\u201cEl Cruce sobre el Ni\u00e1gara\u201d nos muestra la posibilidad del vuelo interior como culminaci\u00f3n de la persona, pero no en solitario sino en conjunci\u00f3n con el otro, siendo capaces -en la lucha dial\u00e9ctica que se produce en el encuentro- de crear un nuevo ser portador de la esperanza y de la creatividad necesarias para una vida futura.<\/p>\n
Otro t\u00edtulo. \u2018Marath\u00f3n\u2019 de Claude Confortes, m\u00fasica de Coy P\u00e1ez y Pablo de la Loza, con Toni Cant\u00f3 como int\u00e9rprete y director (Barakaldo Antzokia. 1-2-2002). Es la historia de tres corredores de fondo que forman un pelot\u00f3n durante la carrera: a su espalda van quedando en una pantalla carreteras y caminos. Un esfuerzo permite situaciones teatrales justificadas a veces por la estrategia de la carrera, met\u00e1fora de la lucha por la vida, y que otras veces son fantas\u00edas para cantar, jugar, enredar. \u2018Marath\u00f3n\u2019 se anuncia como un espect\u00e1culo musical, bailan, entonan y hacen humor.<\/p>\n
\u2018Marath\u00f3n\u2019 tiene precedentes: la pantomima \u2018Slastic\u2019, que hizo Tricicle para satirizar la ret\u00f3rica del deporte; y sobre todo \u2018Rezagados\u2019 del madrile\u00f1o Ernesto Caballero en la que unos ciclistas viv\u00edan la misma peripecia sobre el sill\u00edn: aquello era teatro, con una sombr\u00eda visi\u00f3n de la lucha por la vida.<\/p>\n
\u201cEl ciclismo es como la vida misma\u201d, dijo un d\u00eda Marino Lejarreta a uno de los miembros de Teatro Geroa. El comentario decidi\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda vasca a encargar un texto teatral-ciclista. Ernesto Caballero, aficionado a este deporte, acept\u00f3 el reto en \u201cRezagados\u201d: un t\u00fanel y una ca\u00edda y los ciclistas -un colombiano, un manchego y un vasco- quedan rezagados. El pelot\u00f3n les saca mucha ventaja, pero ellos, a pesar de \u201cla p\u00e1jara\u201d, siguen pedaleando. \u201cHay un plano metaf\u00f3rico. Hay una historia que lo trasciende. Todos hemos sentido la sensaci\u00f3n de estos rezagados y de seguir sin saber bien por qu\u00e9\u201d, se\u00f1ala el autor, quien no permite que ninguno de los tres personajes baje de su bicicleta en la hora y media que est\u00e1n \u201cenfrentados\u201d al espectador.<\/p>\n
En el argot ciclista, la p\u00e1jara es un estado de desfallecimiento en carrera, causado por el cansancio, el hambre o el calor, que puede conducir a una p\u00e9rdida pasajera del sentido de la realidad. No s\u00f3lo en el ciclismo: muchas veces, a lo largo de la carrera sin meta que es la vida, nos vemos pose\u00eddos por la p\u00e1jara. Y entonces nos vemos avanzando sin m\u00e1s raz\u00f3n que la inercia, sin saber muy bien cu\u00e1les son nuestros objetivos, pero decididos a no abandonar. Para algunos, este rodar porque s\u00ed, m\u00e1s all\u00e1 de lo racional, ser\u00eda esp\u00edritu de superaci\u00f3n; para otros, en cambio, lisa y llanamente, alienaci\u00f3n. El abandono ser\u00eda, pues, derrotismo para aqu\u00e9llos; para \u00e9stos, lucidez. \u201cRezagados\u201d habla del esfuerzo, de la perseverancia, del l\u00edmite entre el esp\u00edritu de supervivencia y la obcecaci\u00f3n alienante, y de la derrota porque los tres son perdedores. Han perdido el tren de su historia y les da miedo parar. La obra habla del racismo, del sinsentido de muchos comportamientos, y de solidaridad, \u00fanica esperanza que el autor se permite en el texto.<\/p>\n
En \u201cLa casa de los deseos\u201d, los personajes de un viejo circo comparten con los espectadores sus tristezas y esperanzas. La imaginaci\u00f3n es estimulada no s\u00f3lo por parlamentos sino por sonidos, m\u00fasica, olores, sabores, texturas, que transportan a otro \u00e1mbito tanto espacial como temporal: el asistente escuchar\u00e1 y sentir\u00e1 al viento, sentir\u00e1 el aserr\u00edn en el suelo, oler\u00e1 las palomitas del circo y la cerveza del payaso, ser\u00e1 acariciado por la piel mullida y peluda de un animal real: \u00bfun perro, un le\u00f3n, un oso?<\/p>\n
\u201cLa casa de los deseos\u201d (2001), es una obra para ciegos. Una carpa de circo, un payaso triste, una enanita de altas aspiraciones, un trapecista que no puede volar hacia la libertad, un cobarde fortach\u00f3n cargador de pesas. Cada quien ver\u00e1 el montaje de teatro de acuerdo con su imaginaci\u00f3n; el escenario y los actores tendr\u00e1n tantas caras como n\u00famero de asistentes. \u201cLa casa de los deseos\u201d es una puesta en escena para invidentes \u2013aunque tambi\u00e9n asista p\u00fablico vidente\u2013 con direcci\u00f3n de Pablo Moreno, dramaturgia de Alejandra Sof\u00eda y producci\u00f3n de la Compa\u00f1\u00eda Carlos Ancira.<\/p>\n
Antes de acceder a \u201cLa casa de los deseos\u201d, las personas que s\u00ed ven deben colocarse un antifaz. De este modo todos se hallar\u00e1n en las mismas condiciones, ya que a la obra asiste gran n\u00famero de personas ciegas. Los objetivos de este montaje son ampliar la percepci\u00f3n sensorial de quienes ven y hacer gozar a los ciegos de un espect\u00e1culo que se ha constre\u00f1ido a lo visual. Asimismo, se busca sensibilizar y tomar conciencia al vidente de lo que implica la vida del discapacitado visual.<\/p>\n
Blanca Portillo dirigi\u00f3 la obra de teatro \u201cSiglo XX, que est\u00e1s en los cielos\u201d, de David Desola, experiencia en el limbo de dos muertos sin alcanzar la treintena -un miliciano republicano y una drogadicta fulminada en plena movida madrile\u00f1a-, la historia de dos guerras perdidas, una librada para que esos j\u00f3venes \u201cno viviesen peor\u201d y otra fruto de la falta de ideales y la sobredosis de escepticismo. La puesta en escena requer\u00eda un \u00fanico espacio (un cuadril\u00e1tero), luces apagadas (que imped\u00edan ver el rostro de los actores Roberto Enr\u00edquez, Silvia Abascal, Ricardo G\u00f3mez y Santiago Crespo) y la filtraci\u00f3n en escena de olores que remit\u00edan a los lugares aludidos por el texto…<\/p>\n
A Sarah Bernhardt, considerada una de las actrices m\u00e1s grandes, le amputaron una pierna herida cuando ten\u00eda setenta y dos a\u00f1os, continu\u00f3 actuando ocho a\u00f1os m\u00e1s. Lindsay Kemp lleva en su compa\u00f1\u00eda a un actor ciego. Lola Membrives actu\u00f3 casi hasta su muerte movi\u00e9ndose apenas mientras recitaba los textos de Benavente apoyada en un mueble de escena, la cubana Alicia Alonso bail\u00f3 hasta hace muy poco \u201cLa muerte del cisne\u201d en representaciones que eran casi el ensayo de su propia muerte. El europeo Bill Shannon sufre de una deformidad bilateral de cadera, pero eso no le ha impedido ser estrella del hip\/hop, bailar\u00edn y artista visual, autor de videocreaciones…, es decir verdadera imagen de nuevas tendencias, cultura urbana, presencia p\u00fablica, af\u00e1n.<\/p>\n
M\u00e1s: \u201cMe esperan tus ojos\u201d (2003) de la compa\u00f1\u00eda francesa \u201cKirikoketa Teatro\u201d est\u00e1 protagonizada por la actriz invidente Bakarne y con un escenario interactivo que permitir\u00e1 que todo tipo de p\u00fablico, incluidos el colectivo de personas ciegas y el de sordas, pueda disfrutar. El mon\u00f3logo refleja en una hora y diez \u201cun pensar laber\u00edntico de una persona en la v\u00edspera de un importante concierto de Bach al acorde\u00f3n y no puede dormir, y le da por pensar, va a batallar con su cabeza pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 hace aqu\u00ed\u201d. La obra est\u00e1 hecha a medida para la actriz, recorre momentos importantes, y explica su modo de percibir los colores, las sensaciones y el entorno una mujer invidente.<\/p>\n
El escenario por el que se mover\u00e1 Bakarne es interactivo, \u201cno es una muestra de la disposici\u00f3n del espacio teatral, sino un espacio de vida, donde la protagonista tiene todo lo necesario que necesita para vivir\u201d. As\u00ed, en el suelo del escenario hay una serie de botones que, al pisarlos, producen determinados sonidos. A la entrada del Teatro se coloca un mural t\u00e1ctil, del tama\u00f1o del escenario real, para que los invidentes se hagan su composici\u00f3n de lugar. La \u00fanica diferencia es que no contar\u00e1 con los sonidos: la actriz espera adecuar esta representaci\u00f3n al colectivo de sordos. Compositora e int\u00e9rprete de acorde\u00f3n, se qued\u00f3 ciega a los catorce a\u00f1os y vive en Francia. Su primera incursi\u00f3n teatral fue dirigir una comedia musical con 50 ni\u00f1os autistas. De ah\u00ed, pas\u00f3 a componer m\u00fasica para teatro, y de compositora a actriz.<\/p>\n
El Teatro Gayarre de Iru\u00f1ea mantiene (12-1-2006) el ciclo Escena y Discapacidad para personas con discapacidad. Este a\u00f1o el ciclo cont\u00f3 con mon\u00f3logos y espect\u00e1culos de danza, interpretados por compa\u00f1\u00edas que integran a artistas discapacitados. Las obras est\u00e1n adaptadas a p\u00fablico con dificultades visuales y auditivas.<\/p>\n
El ciclo ofrece \u201cUna tarde\u201d, de Franca Rame y Dar\u00edo Fo, a cargo de la compa\u00f1\u00eda El Grito, en la que cinco actores escenifican en el lenguaje para sordos cinco de los ocho mon\u00f3logos de que consta la obra, que defiende la lucha de la mujer por ser respetada y tratada en igualdad. Adem\u00e1s, \u201cPara los que sue\u00f1an\u201d, una propuesta de \u00f3pera-danza a cargo del Psico Ballet de Maite Le\u00f3n, con bailarines con discapacidades como el S\u00edndrome de Down, espina b\u00edfida, deficiencias visuales y auditivas o tendencias autistas. Luego, la adaptaci\u00f3n al lenguaje de la danza de la pel\u00edcula \u201cEl rey pescador\u201d, a cargo de la compa\u00f1\u00eda Flick Flock de C\u00e1diz, un grupo que naci\u00f3 en 1995 con intenci\u00f3n de integrar a personas discapacitadas a trav\u00e9s de la danza. Presentar\u00e1n \u201cEl Rey Pescador\u201d, una adaptaci\u00f3n al baile de la pel\u00edcula hom\u00f3nima filmada por Terry Gilliam. Los brit\u00e1nicos \u201cStopGAP Dance\u201d, que trabajan tanto con actores con s\u00edndrome de Down como en silla de ruedas. Su montaje consta de tres piezas de corta duraci\u00f3n.<\/p>\n
La Fundaci\u00f3n \u00c1nade tiene, entre otros, el objetivo de la integraci\u00f3n social y laboral de las personas con discapacidad o enfermedad mental. Para ellos promueve y realiza actividades encaminadas a este fin, a trav\u00e9s del arte y la creatividad. Organiza la Muestra regional de teatro especial de Madrid dirigida a grupos de teatro formados mayoritariamente por personas con discapacidad o enfermedad mental. Se trata de dar a conocer los trabajos que realizan estos grupos entre los colegios, institutos y p\u00fablico en general que acude a las representaciones programadas. Tambi\u00e9n realiza talleres de formaci\u00f3n para los profesionales que trabajan con los actores.<\/p>\n
MEDINA VICENTE, Miguel (1996). Minusval\u00edas m\u00edticas en la historia del teatro. RESAD. Cuadernos de Teor\u00eda. Madrid.<\/p>\n
PRADIER Jean-Marie \u201cla econom\u00eda del gasto\u201d. En Dram@teatro. Primera Revista Digital de Teatro en Venezuela. Rep\u00fablica Bolivariana de Venezuela – Maracay, Estado Aragua.<\/p>\n
SCHINCA, Marta (1996). T\u00e9cnica y expresi\u00f3n del movimiento para el actor invidente. Ed. RESAD. Cuadernos de Teor\u00eda. Madrid.<\/p>\n
ANADE es una ONG dedicada al trabajo con personas discapacitadas utilizando como medio el teatro. Organiza un festival internacional de teatro. http:\/\/www.bitmailer.es\/anade<\/p>\n<\/div>\n